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CICLO DE CINE DEL HORROR & GORE!!!

atención V región!!!!

*click en la imagen para ver tamaño real












por fin algo productivo para expandir este arte

junto con otro compañero de mi u organizamos este ciclo, cine de culto, peliculas de lo más destacadas, incluye gore japones, esos bizarros al máximo 1313

la entrada es liberada

martes 22
SHOGUN'S SADISM
(1976) yuji makiguchi

dos historias con la misma temática, las atrocidades de vidas desdichadas en un contexto errado, las torturas cometidas a los cristianos en la çepoca del shogunato por los samurai y las desventuras de un hombre en la casa de su despiadado patrón.




jueves 24
BRAINDEAD ( o tu madre se comió a mi perro 1313)
(1992) peter jackson (si, el mismo del señor de los anillos)

En los años 50, una expedición científica descubre un ratticus. Confinado el ejemplar en una jaula del zoológico, el animal escapará pasado un tiempo y morderá a la madre de Lionel. Eso sólo será el principio del horror…





martes 29
CANNIBAL HOLOCAUST
(1980) ruggero deodato

esta película te hace pensar quién realmente es el civilizado, cargada de escenas fuertes que incluso como dato anecdótico, hicieron pasar más de un mal rato en tribunales a su director.





jueves 31
guinea pig 2: FLOWER OF FLESH AND BLOOD
(1985) hideshi hino

en el cine porno, el sexo es porque si y nada más, bueno el gore tiene algo similar, la sangre pocas veces llega a justificarse, nada más que para continuar con una historia, en este caso, FLOWER OF FLESH AND BLOOD, tubo que agregar aparte escenas de como se filmó por sospechas de realidad en las escenas de mutilaciones y desmembranamientos .




desde las 14 horas


advertencia, escenas de culto con mucha violencia explicita, solo apta para personas con un criterio formado

"Underground" 1995, Emir Kusturica

Sería un insulto en un blog del que se está hablando de cine, no mencionar, al menos, una pelicula de Kusturica, este virtuoso director Serbio (músico además), nos muestra en Underground (1995) una tragicomedia post guerra, o más bien post para "algunos", la historia relata las vivencias de dos amigos muy en la onda del compadre moncho pero con un fuerte espíritu revolucionario, propio del periodo de guerras, Blaky el negro y Marko.

Marko "protege" a su amigo ocultándolo en un sótano por el periodo de guerra, sin embargo, sus intenciones apuntan otro lado. Blaky tenía un romance con una fríbola actriz, casi a la fuerza, pero Marko se las arregla para quitársela y dejarlo en el sótano junto con otro gran grupo de refugiados creando armas una vez terminada la II G.M.kusrituca nos muestra una especie de metáfora con la historia de Yugoslavia, si bien, la película está dividida en tres partes, cada una nos muestra en concepto metafórico, lo que digo, I la guerra, haciendo mención al periodo de la segunda guerra mundial, seguido por II guerra fria, el periodo de Tito, entre mentiras y movimientos turbios, y por último III la guerra, refiriéndose a la guerra de los Balcanes en el 91.

si bien es una película con contenido político, cualquier persona que aprecie lo bueno y bello se sentirá a gusto con esta película, cargada de humor negro como se ve en la escena en que Blaky es torturado por los nazis, y este, al ser electricista, soportaba descargas eléctricas inhumanas, como se ve al inicio de la película, la parodíesca escena que el nazi al comprobar con el mismo la descarga se da cuenta que si estaba buena la maquina, de la peor forma.

"City lights" 1931, Charles Chaplin

Imposible hablar de cine clásico sin mencionar a Carlitos Chaplin, este genio de la comedia y el cine mudo protagoniza y dirige el Film que les presento a continuación, Luces de la cuidad (1931), que muestra la historia de Charlot, un vagabundo que se enamora de una bella mujer ciega que vendía flores en las calles, paralelo a esto, Charlot impide el suicidio de un borracho multimillonario, con el que entabla una fuerte amistad de copas, que simplemente desaparese cuando el millonario esta sobrio. Chaplin logra en esta obra mostrar distintos lados del sentimiento sin caer en lo ridículo para una comedia. Y por último, otra buena razón para verla, es que nunca está de más algo de humor blanco y clásico que tan de lado ha dejado nuestra televisión nacional.

"Dancer In The Dark" 2000, Lars Von Trier

No se podía esperar menos de Lars Von Trier, “bailando en la oscuridad” es, aparte de una magistral película del muchas veces glorioso cine europeo, una real obra artística maestra digna de cualquier ser humano que aprecie lo bueno.
Selma (Björk) es una inmigrante checa y madre soltera, que sufre de una enfermedad que la esta dejando ciega, trabaja como obrera en una fabrica metalúrgica, donde todo el dinero que gana lo guarda para poder operar a su hijo y evitar que la enfermedad que es hereditaria, lo deje ciego a él también.
En el trabajo conoce a Katy, su amiga que la acompaña en u pasión por la música, Selma huye del mundo en la música, los sonidos, mucha importancia toma esto en la película. Su confianza en las personas y su problema visual le juegan una muy mala pasada, cae presa y es ahí donde realmente sufre sin sonido alguno que la ayude a “escapar”.
Con un papel protagónico más que destacado, Björk logra envolver al espectador en su trama, también fue ella quien realizó la banda sonora de la misma película que más tarde sería editado en el álbum "Selmasongs".

"Trainspotting" 1996, Danny Boyle

Algo mejor que ese melodioso "Choose a life. Choose a job. Choose a career..." con ese acento tan propio del reino unido que ningún otro país, por muy potencia que sea, puede imitar. esta película es de esas que te sientas una tarde a verla una y otra vez hasta que pierde sentido, como cuando repites una palabra; Trainspotting (1996) de Danny Boyle, trata las desventuras de Renton y su grupo de colegas por los prismas de cada uno de ellos por la vida: un tipo adicto a la violencia, un tipo algo lento por así decirlo, un filosófico fastidioso y un, como decimos en chile, huevón, amante de Iggy pop además.
Con actores de la talla de Ewan McGregor (obi-wan kenobi), Robert Carlyle (será mariconada dirán, pero amo como actua ese tipo, un genio), etc. no ver esta película sería como que un adolescente varón nacido a finales de los 80's no haya visto nunca la lucha libre. háganse el favor de verla
a si, y de oírla cuidadosamente.

"A Clockwork Orange" 1971, Stanley Kubrick

videa bien hermanito, videa bien...

En el articulo de hoy les traeré al maestrazo Kubrick, esta vez con una real obra de arte, basada en el libro original del autor Beatnik, antony Burgess, LA NARANJA MECÁNICA (1971) la obra se basa en la historia de Alex, un joven con extrañas costumbres muy alejadas de todo concepto de valores y moral en una Inglaterra futurista, con temas como la ultra-violencia, violaciones y la guinda del postre, su banda sonora hace de esta mezcla una obra que no puede faltar en tu recuerdo. Se dice que su nombre original "A Clockwork Orange", provendría de un juego de palabras que realizó Burgess, la palabra "Orange" que es naranja al español, seria originalmente otra, "Ourang", palabra de Malasia, donde vivió Burgess por un tiempo, que significa "persona". Esto quere decir que también quizo dar el nombre de "hombre mecánico" lo que se convertiría Alex mas tarde.

En la película, aparece un escritor que sufre las fechorías de Alex y sus drugos, el libro que este escribía se llamaba "la naranja mecánica" (A Clockwork Orange). en la película se utiliza una extraña jerga, similar al ruso, el autor la utilizo para evitar que con el tiempo su obra perdiese actualidad por jergas actuales que cambian continuamente.
cabe destacar el papel de los distintos roles que se mueven dentro de la película, ya sea Estado, Familia, Drugos (amigos), Iglesia, etc.

Se pone en cuestión hasta que punto el hombre mantiene su capacidad de ser pensante y con capacidad de raciocinio, ¿el fin justificaría los medios?...

posteen



con cariño, arcanos.